CURSO DE DIBUJO Y PINTURA
Nivel básico y perfeccionamiento
Propuesta para la realización de un Curso de Dibujo y Pintura para adultos en el Antiguo Instituto de Buñol.
Alexis Hernández Díaz
Finalidad del Curso
Ofrecer
tanto a jóvenes como a adultos un
espacio de aprendizaje donde puedan
adquirir las herramientas básicas para lograr su realización profesional, personal
y lúdica.
Está dirigido a:
-Jóvenes y adultos en general (de 18 años en adelante)
-Jóvenes que aspiran al acceso a
la Universidad
-Apoyo
y perfeccionamiento para las pruebas de Bachiller Artístico o Facultad
de
Bellas Artes.
Estructurado en dos niveles:
-Nivel básico. Enfocado a adultos que
quieran obtener una base.
-Nivel perfeccionamiento. Dirigido a
adultos que quieran perfeccionar su técnica o elaborar un proyecto libre. (Se
presupone una base).
Las
clases serán individualizadas y se trabajará con el nivel particular de cada
alumno en base a la programación didáctica.
Horario:
De 16:00 a 19:00 h. Lunes y Miércoles.
Miércoles de 09:00 a 11:00
Miércoles de 09:00 a 11:00
Lugar
Salas
del segundo piso del Antiguo Instituto de Buñol.
Contenidos
(del nivel básico)
1. Fundamentos del Dibujo Básico
Elementos
gráficos fundamentales. Punto, línea y plano:
La
línea
-Puntos y líneas de referencia
-Línea esquemática
-Línea sensible/ continua
-Línea valorativa/ expresiva
Línea
y plano
-Línea
y mancha (3 tonos)
-Línea
y mancha (5 tonos)
Línea
de sombreado
-Tramas
2. El color
Propiedades
físicas y Propiedades.
Mezclas
-Mezclas
acromáticas
-Mezclas
monocromáticas
-Mezclas
cromáticas
Gamas
de color
Sensaciones
térmicas. Colores cálidos/ fríos
Posibilidades
emotivas del color. Colores complementarios
Técnicas al agua.
El acrílico. Procedimientos.
Técnicas oleoresinosas
Técnicas oleoresinosas
El
óleo. Procedimientos.
Los
temas
El
bodegón
El
paisaje natural
3.
La interpretación subjetiva
Los
estilos artísticos
El
postimpresionismo
El
Cubismo
-El
Collage
La
abstracción geométrica
-Color
y composición
La
abstracción expresiva
-El
gesto
-Improntas
-Dripping
Actividades complementarias
Salida
a pintar del natural en la localidad
Visita
a un Museo de la Comunidad Valenciana
Visita
al taller de un artista
SECUENCIALIZACIÓN
Bloque
1. Fundamentos del Dibujo
1ª sesión. Presentación. Materiales
2ª sesión. Encaje.
3ª y 4ª sesión. Línea esquemática y continua
5 ª y 6ª sesión. Línea y mancha (3 tonos)
7ª y 8ª sesión. Línea y mancha (5 tonos)
9ª y 10ª sesión. Trabajo final
11ª y 12ª sesión. Sanguina y sepia
13ª sesión. Línea de sombreado. Tramas
14ª y 15ª. sesión. Línea valorativa.
Tinta/ nogalina
Bloque
2. El color
1ª sesión. Teoría. El acrílico.
Ejercicio acromático
2ª sesión. Ejercicio monocromático
3ª y 4ª sesión.
Teoría. Mezclas.
Ejercicio cromático.
5 ª y 6ª sesión.
Ejercicio cromático
7ª y 8ª sesión. Trabajo final.
9ª sesión. Visita museo
10ª. sesión. El óleo. Procedimientos. Los temas.
11,ª 12ª y 13ª sesión. El
bodegón
14 ª, 15ª y 16ª y 17ª sesión. El paisaje
natural.
Bloque
3. La interpretación subjetiva
1ª sesión. Visita guiada a un Taller de artista
2ª sesión. Teórica. El postimpresionismo
Ejercicio la temperatura del color.
3ª, 4ª, 5ª y 6ª sesión Interpretación
de una obra.
7ª 8ª, 9ª,
10ª sesión. Interpretación de una obra
11ª sesión. Teórica. El
Cubismo. Collage
12ª ,13ª, 14ª, y 15ª
Interpretación de una obra.
16ª sesión. Teórica. Abstracción geométrica.
17ª , 18ª, 19ª y 20ª sesión Interpretación de una obra.
21ª sesión Teórica. Abstracción expresiva. Improntas
22ª, 23ª y
24ª sesión. Interpretación de una obra.
25ª, 26ª, 27ª, 28ª 29ª 30ªsesión. Trabajo final
de curso.
Contenidos.
Nivel perfeccionamiento.
Propuestas. Líneas de
investigación.
Paisaje
Natural
Paisaje
Urbano
Retrato
El docente tendrá en cuenta los
siguientes conceptos a la hora de orientar los proyectos de los alumnos.
1.El paisaje natural y urbano
La Composición
-Ejes
visuales
-Ritmos
y pesos
-Formato
y Encuadre
- Selección del punto de vista
El
ritmo visual
-Características
dinámicas de los elementos gráficos
La Armonía/contraste.
-El Equilibrio
-Simetría
La
Proporción
-Relaciones
de tamaño y forma
La Profundidad
-Superposición
-Perspectiva
lineal
-Puntos
de fuga
-Perspectiva atmosférica
-Figura-fondo
El Color
-Paletas
de color
-Mezclas y combinaciones
-Temperatura del color
-Estructuras cromáticas
La
Luz
-Claves
tonales
-Contraste
Técnicas
expresivas gráfico-plásticas
-Esgrafiados,
salpicados, collage...
2. El retrato
-Encaje
y proporciones. Módulos
-Morfología.
Estudio de los rasgos
-Construcción
de la forma de la cabeza
-Encuadre
-Escorzo
-Esquemas
de composición. Posiciones
-Estructuración geométrica por planos
-Paletas de color
-Iluminación
-Relación figura-fondo
-Caracterización. Rasgos psicológicos
-Autorretrato
-El
retrato en la historia.
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CURSO DE
DIBUJO y PINTURA
Nivel 1, 2 y 3.
Propuesta para la realización de
cursos de dibujo para niños-as en el Antiguo Instituto de Buñol.
Introducción
Descripción, apartado perfil de entre 7 y 14 años. Mencionado
anteriormente en la propuesta de Alexis HernandezDiaz.
La educación artística posibilita el desarrollo del cerebro,
de la creatividad, aumenta la concentración,
la imaginación, la autonomía, el
desarrollo perceptivo y motriz, el desarrollo de la sensibilidad estética, la expresión personal, la inteligencia
emocional, la capacidad de comunicación
y socialización, aumenta la autoestima y el crecimiento personal.
Anteriormente cuento con la experiencia de hacer clases de
dibujo a nivel particular para niños y niñas comprendidos en las edades
anteriormente mencionadas. También diferentes talleres dedicados a ellos en la
biblioteca pública de Buñol y en la biblioteca pública de Godelleta. Con resultado exitoso y satisfactorio.
En estos enlaces siguientes, se pueden ver diferentes
trabajos de los niños-as en los diferentes talleres nombrados anteriormente.
https://www.facebook.com/mruizlosa/media_set?set=a.779328548788021.1073741834.100001326508016&type=3
Finalidad del curso:
Ofrecer a niños-as de 7 a 14 años, un espacio donde pueden adquirir diferentes
herramientas básicas, técnicas y de lenguaje; para lograr desarrollarse a nivel
personal, profesional y lúdico.
Dirigido a:
Niños y niñas de entre 7 y 14 años.
-Que les guste o que tengan inquietud por el arte del dibujo,
que les apetezca aprender a dibujar y explorar las posibilidades de la
plástica.
-Que quieran crecer como personas conociéndose a sí mismas a
través del arte. Desarrollando la creatividad, la sensibilidad, aumentando la
autoestima y al crecimiento personal.
-Que quieran obtener diferentes criterios útiles para poder
desarrollar un sentido crítico, como ser humano, mediante diferentes
herramientas.
Estructurado en tres niveles dependiendo de la edad
Nivel 1:(7 años y 8 años.) Iniciación en el dibujo y
manipulación de diferentes técnicas y materiales artísticos adecuados para la
edad.
Nivel 2:(9 años, 10 años y 11 años.)Conocimiento de elementos
básicos, gráficos del dibujo y trabajo con diferentes técnicas,
Nivel 3:(12 años, 13 años y 14 años.) Utilización de los conocimientos
anteriores de una forma más avanzada utilizando criterios propios.
Las clases serán personalizadas y se trabajará con el nivel
de cada alumno en base a la programación didáctica.
Horarios:
Lunes, martes, miércoles y jueves: de 17:30 a 20:00. Del 5 de octubre al 30
de mayo.
Lugar:
Salas del segundo piso del Antiguo Instituto de Buñol.
Herramientas y
Materiales generales
Los materiales
gráficos: Lápices grafito de diferentes durezas.
Lápices de colores;
duros, blandos y al agua.
Barras secas; tizas,
cretas y pasteles y carboncillo.
Ceras blandas y al
agua.
Bolígrafos.
Rotuladores,
rotuladores permanentes, punta finas, plumillas…
Pinceles, espátulas,
esponjas, pulverizadores
Tintas, acuarelas, temperas y colores acrílicos.
Diferentes tipos de papel;
Transparentes, de colores, con textura, con estampados, tramas, finos, gruesos.
Los soportes gráficos:
El papel de diferentes tamaños, colores, grosores y texturas,
Lienzo.
Contenidos
Nivel 1
Iniciación al dibujo
El punto, línea
y el plano como los elementos
gráficos básicos.
Texturas.
Círculo, cuadrado,
triangulo y rectángulo.
Color.
Estilos artísticos
-Kandinski.
-Joan Miró.
-Van Gogh.
Libro soporte
-El punto - Peter H.
Reynolds - Cuentos infantiles.
Conocimiento de
diferentes herramientas y materiales.
Acuarela, rotuladores,
lápiz grafito, lápices de colores, ceras duras, blandas y acuarelables,
bolígrafos de colores, diferentes tipos de papel texturas, acrílico,
pinceles...
Contenidos
Nivel 2
La línea y forma.
Texturas.
Manchas.
El espacio.
Volumen y la luz.
Proporción.
Composición.
El color.
Iniciación a la composición abstracta.
Técnicas y materiales
-Indagación de diferentes
soportes y tratamientos poco convencional.
-Utilización de
técnicas mixtas.
Estilos artísticos
Pintores: Velázquez,
Sorolla, Brueghel, Picasso, Anker, PietMondrian, Kiimt.
Temas
-Iniciación al
retrato.
-La figura humana en
movimiento, en reposo y en movimiento.
-El paisaje natural,
marinero y urbanístico.
-Animales de
diferentes especies. Aves, reptiles, insectos…
-Las plantas y sus
partes: las hojas, las flores, las frutas.
- Árboles y arbustos.
_Naturaleza muerta.
Contenidos
Nivel 3
Línea y forma
Luz, el claro oscuro y
la textura.
El color.
Percepción.
Estilos artísticos
Marc Chagall, Kandinski, Dubufett.
Temas
-Sobre la naturaleza,
y el ser humano.
-Espacios abiertos y
cerrados.
-Vivencias cotidianas
y experiencias personales.
…
Materiales
Grafitos de diferentes
intensidades, ceras, lápices de colores, carboncillo, acrílico, acuarela,
pastel, sanguina, carboncillo, papeles gruesos para técnicas húmedas,
cartulinas de colores, diferentes tipos de pinceles y grosores…
.
